« L’année passée, à la suite du chantier et de la reconstruction, le mot qui s’imposait était ouverture. Cette fois-ci, c’est le mot rencontre. Ça s’inscrit dans une certaine continuité et c’est cohérent. Après s’être ouvert, il faut se rencontrer. C’est la base de l’art théâtral et c’est profondément humain », soutient M. Bernard.
Selon Denis Bernard, il est primordial que tout rapprochement se fasse d’égal à égal, afin de créer des échanges authentiques, dans lesquels les deux parties pourront se reconnaître.
« J’aime ce rapport égalitaire. Comme acteur, je rencontre un personnage. Comme metteur en scène, je découvre un auteur. Je trouve ça intéressant d’échanger et de partager, afin de converger vers la rencontre ultime : celle avec le public. Chaque action que l’on fait vise justement à cristalliser ce moment. »
Dramaturgie : chercher ailleurs qui l’on est
Le directeur artistique souhaite que le spectateur soit confronté à lui-même, dans un face-à-face d’idées et de valeurs. Pour ce faire, il insiste sur l’importance de développer une dramaturgie identitaire propre.
« Quand on se donne les moyens de faire quelque chose, on se donne avant tout les moyens d’être fier, d’être nous-mêmes. Quand je suis arrivé à la Licorne et à la Manufacture, j’ai accepté d’en prendre la direction, parce que j’aimais ce qu’elles étaient, ce qu’elles proposaient. Je ne voulais pas être directeur artistique d’un autre théâtre. Je ne suis pas ici par hasard, et c’est dans cette lignée-là que le développement dramaturgique prend tout son sens », confie-t-il.
Cette année, ce ne sont pas moins de sept auteurs en résidence, dont plusieurs sont issus de la relève, qui travailleront à développer des projets exclusifs à la Licorne. Dans l’élaboration de sa programmation, M. Bernard n’a pas non plus hésité à aller piger dans le répertoire anglo-saxon.
« Il y a une accointance entre les théâtres écossais, anglais, irlandais et québécois. On se ressemble, c’est incroyable. Quelque part, on est fait de ça. De plus, on retrouve dans la dramaturgie anglo-saxonne, la nécessité de l’idée, qui devient très présente. La portée sociale est toujours sur la ligne d’écriture. L’Écosse et l’Irlande, tout comme nous, essaient de se distinguer et de trouver leur voix. Elles sont tiraillées entre fédéralisme et souveraineté. Il s’agit d’un regard sur l’autre qui est éclairant pour nous. Leur dramaturgie contamine la nôtre, pour notre plus grand bien », fait-il valoir.
Survol de la programmation
Pour lancer sa saison, la Licorne présentera, du 20 août au 7 septembre, Comment je suis devenue touriste. Il s’agit d’une des sept créations des auteurs en résidence.
Autre fait saillant, le retour des pièces Yellow Moon – La ballade de Leila et Lee et Midsummer, deux pièces présentées il y a moins de deux ans par la Manufacture. Même chose pour Transmissions et Les mutants, qui ont respectivement été présentées aux théâtres Les Écuries et L’Espace Go, l’année dernière. Pourquoi les rediffuser aussi rapidement?
« Il y a des pièces qui n’ont pas rencontré tout leur public. À la Manufacture, c’est flagrant, car plusieurs ont été jouées à guichets fermés. Il y a une nécessité de les représenter. Ça permet aux acteurs de jouer beaucoup plus longtemps et au spectacle d’évoluer, de se bonifier, et d’illuminer la dramaturgie québécoise. Ça sert le spectacle », explique-t-il.
Quant à savoir quel est la pièce à ne pas manquer cette saison, impossible pour Denis Bernard d’arrêter son choix. Volubile et passionné, il ne tarit pas d’éloges pour les différents spectacles qui seront offerts cette saison.
Pour connaître la programmation complète de la Licorne, on consulte le www.theatrelalicorne.com.
Rencontres citoyennes
Depuis quelques mois, des Québécois des quatre coins de la province, assoiffés de rencontres, prennent d’assaut les rues pour s’unir et s’exprimer d’une même voix. Le mouvement des casseroles, qui a repris le 1er août dans certains quartiers, a été particulièrement fort à Montréal. Qu’en pense le directeur artistique?
« Ça fait 30 ans que je travaille pour ça. Sans cogner sur une casserole, ça fait 30 ans que j’essaie de dire quelque chose à quelqu’un. Je ne peux que me réjouir de ce qui est en train de se passer. Ce qu’on vit est très jouissif, mais très inquiétant en même temps. On constate une effervescence extraordinaire! Quand je suis sorti de l’École de théâtre, dans les années 1980, c’était le règne des trips de metteurs en scène omniscients qui font des projets formels. On était très retournés sur nous-mêmes et c’était difficile d’aller vers l’autre. En ce moment, il y a une nécessité de s’ouvrir. C’est fantastique et, artistiquement, c’est la plus belle chose qui pouvait nous arriver », estime Denis Bernard.
