Présentée depuis hier et jusqu’au 18 janvier 2009, l'exposition - que l’on qualifie déjà d’événement Warhol Live met en lumière l’omniprésence de la musique, souvent tous styles confondus, et de la danse dans l’œuvre et la vie d’Andy Warhol (1928-1987).
«Warhol ne quittait jamais son magnétophone et il passait son temps à enregistrer, à écouter. Du matin au soir, il était dans le son…», explique Emma Lavigne, conservatrice au Centre Pompidou à Paris, l'une des commissaires de l'exposition montréalaise.
Warhol Live a donc joué sur ce parti pris pour nous faire vivre et ressentir cette influence musicale en visitant cette exposition conçue et produite à Montréal par le MBAM, avant de faire étape dans d'autres villes et rejoindre le Musée Warhol de Pittsburgh, où il est né.
Cette présentation du MBAM réunit quelque 640 œuvres et objets, dont des œuvres majeures et emblématiques comme les portraits d’Elvis, Marilyn, Liza Minnelli, Grace Jones, Mick Jagger, Debbie Harry, Prince ou Michael Jackson, images mille fois vues mais peintures inconnues, grandeur nature, à redécouvrir enfin.
Complétant des collections publiques et privées, européennes et nord-américaines, la collection de Paul Maréchal comprend l’ensemble des pochettes de disques réalisées par Warhol que le Montréalais a patiemment rassemblé depuis 15 ans, via E-Bay pour certaines d’entre elles.
On remarquera deux exemplaires de la célèbre pochette «à la banane» autocollante. Produit par Warhol pour le groupe Velvet Underground qu’il avait pris en charge, ce disque fut un flop. Mais son impact fut mémorable pour toute une génération, puisque la légende raconte que ses 600 acheteurs ont tous fondé un groupe de musique!
L’exposition s’organise autour de quatre grands thèmes: Tuning In, qui explore les fondements de la culture musicale d’Andy Warhol; Sound and Vision, qui met en lumière la fascination de Warhol pour la musique et la danse de son temps; Producer, qui éclaire le nouveau rôle de Warhol en tant que maître de la Silver Factory et producteur du groupe The Velvet Underground; Fame, intimement lié à la musique, avec le Studio 54 et les personnalités des mondes croisés de la célébrité et du «beat». Individuelles ou dans un coffret duo, deux publications abordent l’influence de la musique dans l’œuvre de Warhol. Sous la direction du co-commissaire Stéphane Aquin, le catalogue de l’exposition (288 pages, 450 illustrations) comprend des essais de nombreux spécialistes de l’artiste, des témoignages et des documents inédits. Parallèlement, le premier catalogue raisonné des pochettes de disques réalisées par Andy Warhol a été rédigé par le collectionneur Paul Maréchal.
